Conheça os grandes desafios da fotografia de espetáculo

O trabalho na área vai muito além de simplesmente fazer fotos de um show artístico. Conheça os detalhes da atuação profissional!

Imagem: fotógrafa registra espetáculo de teatro.

Gosta de tirar fotos e deseja seguir carreira na área? Você encontrará muitas possibilidades de atuação. A fotografia de espetáculo é, à primeira vista, um dos mercados mais atrativos para as pessoas que estão começando na profissão.

Para escolher uma das áreas da fotografia, vale pensar na sua personalidade, nos seus conhecimentos e nos seus interesses. A cobertura de espetáculos atrai, principalmente, pessoas iniciantes porque possibilita ver os artistas preferidos no universo mágico da música, do teatro e do entretenimento.

Porém, lembre-se: nessa atuação, o trabalho vai muito além de simplesmente fazer fotos de um show artístico. Ao trabalhar em espetáculos, é importante considerar alguns detalhes, como: 

  1. Que tipo de equipamento utilizar para a fotografia de espetáculo?
  2. Como lidar com as limitações de luz, posicionamento e tempo de trabalho?
  3. Como cobrar pelas imagens e entrar no mercado profissional?

Esses aspectos são complexos, mas não é preciso se desesperar: o Senac São Paulo está aqui para dar as orientações sobre os principais desafios da área. A seguir, temos algumas dicas importantes que ajudarão você a se tornar um ótimo fotógrafo de espetáculo

Conheça os três maiores desafios da fotografia de espetáculo 


Se você deseja atuar como profissional em fotografia de espetáculo, saiba que a rotina de trabalho envolve outras preocupações além do enquadramento perfeito ao acompanhar as atrações. Elas estão relacionadas com técnicas, organização e entrega do trabalho. Confira mais detalhes a seguir para já se preparar para lidar com isso! 

1. Acesso ao evento e controle da técnica fotográfica 

O primeiro desafio está em conseguir autorização para fotografar. Em geral, é necessário trabalhar em alguma agência de fotografia ou de teatro, integrar equipes de artistas ou atuar em casas de show. Também há a possibilidade de fazer a cobertura para jornais, revistas e portais de notícias.

Como em qualquer área da fotografia, é essencial ter um excelente controle da técnica fotográfica e dominar os equipamentos. É essencial ter expertise com obturador, diafragma, profundidade de campo, balanço de branco, fotometria, tipos de luz e suas características.

Sem o domínio desses elementos, você pode enfrentar diversas dificuldades enquanto estiver fotografando um espetáculo de dança, música ou teatro. Nesse tipo de atração, ocorrem muitos movimentos e mudanças de iluminação, que influenciam no resultado da foto. Se a máquina não estiver regulada, os registros podem sair com pouca nitidez, luz estourada e assim por diante. 

A preparação para diferentes situações é fundamental para quem trabalha com fotografia de espetáculo.

2. Condições de trabalho nem sempre favoráveis 

Durante os espetáculos, os fotógrafos ocupam espaços delimitados na frente do palco ou muito longe dele. Dependendo da proposta da apresentação ou do local, a quantidade de luz também é limitada. Alguns lugares proíbem o uso de flash, por exemplo.

Profissionais da área de fotografia também devem ter consciência de que seu trabalho nunca pode atrapalhar o andamento do espetáculo nem o público. Para isso, é preciso ser o mais discreto e silencioso possível. Além disso, é importante aprender a lidar com as limitações de tempo de registro impostas pelo local e pelos artistas.

Normalmente, em shows, a quantidade de fotos é acordada com a equipe do artista, havendo a possibilidade de circular entre a plateia, a frente do palco e o backstage. Já no caso da fotografia de espetáculo de dança e peça de teatro, os registros costumam ser feitos em passagens de cena que ocorrem em sessões exclusivas para a imprensa. 

3. Agilidade na entrega do trabalho 

Após o espetáculo, é hora de enviar as imagens para o contratante conforme o acordo em contrato. Se você estiver trabalhando para veículos de comunicação, principalmente os de internet, o envio das fotos deve ser o mais breve possível.

Inclusive, é muito comum encontrar profissionais editando e enviando as fotos no próprio local do evento para ganhar tempo. Porém, quando o trabalho é feito para a casa de espetáculos ou diretamente para artistas, o deadline pode ser um pouco maior. Isso possibilita que o fotógrafo tenha mais tranquilidade para o tratamento das imagens.

Portanto, quando você for elaborar um orçamento para fotografia de espetáculo, lembre-se de todas essas etapas. A valorização dos profissionais da área depende de educarmos os contratantes sobre o tempo de edição e envio. É necessário que eles entendam que o ofício abrange mais do que o ato fotográfico. 

Registrar espetáculos e shows por conta própria também é um jeito de começar a treinar.

Como ter oportunidades de trabalho na área da fotografia? 

Com estudos e dedicação, você terá mais destaque e ganhará reconhecimento no mercado da fotografia de espetáculo. Para evoluir na profissão, é preciso investir em cursos que ampliem a noção dos conceitos técnicos, como: 

  • Fotografia: composição e linguagem; 
  • Formação Básica em Fotografia; 
  • Curso livre - Fotógrafo (com carga horária superior ao anterior). 

Enquanto estiver estudando, você já pode treinar para os futuros trabalhos em espetáculos. A dica é começar a assistir a shows, peças teatrais e outros eventos observando a iluminação, a maquiagem dos artistas e outros elementos que influenciam na fotografia.

Alguns eventos permitem o registro dos artistas em determinados momentos. Essa pode ser uma ótima oportunidade de teste! Eles são chamados de ¿bis¿ e acontecem ao final do espetáculo, quando os organizadores da casa avisam e liberam as fotos. Isso acontece, por exemplo, no Theatro Municipal de São Paulo.

Após tirar suas primeiras fotos, em diferentes tipos de eventos culturais, você já consegue montar um portfólio. Criar um perfil nas redes sociais, para divulgação, e montar um blog também são ótimas alternativas para esse começo. Nesses canais, é possível ter conexões com profissionais experientes, artistas e casas de espetáculos, contribuindo para o networking e possíveis trabalhos. 

Estude com o Senac São Paulo para seguir carreira em fotografia! 

Gostou da área de fotografia de espetáculo e tem interesse em seguir carreira? Comece seus estudos no Senac São Paulo! Os cursos abordam as principais técnicas para essa atuação profissional. Domine-as para alcançar destaque no mercado! 

 

BARRA DE PROGRESSO - FINAL DO CONTEÚDO

Colaboração:
https://www.sp.senac.br/documents/51828463/0/bianca_tatamya_senac_sp.jpg/0165864d-8240-33dc-ff18-1b9d6a829baf?version=1.0&t=1673299978941&imageThumbnail=1
Bianca Tatamiya
docente do Senac Tatuapé
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