Arte e fotografia juntos: Conheça a fotografia fine art!

Com a popularização de smartphones, fotografar tem se tornado uma prática cada vez mais comum no dia a dia. Apesar dessa popularidade, a fotografia como arte se mantém viva, este é o caso da fotografia fine art.

Por definição, o termo fine art é associado a obras de arte. Na fotografia, é identificado a partir de elementos alterados, como o avivamento de cores e a qualidade de impressão da imagem.

A qualidade importa: tanto a técnica fotográfica quanto os processos de refinamento posteriores chamam a atenção de colecionadores de arte.

Quer saber como a fotografia fine art se diferencia de outras modalidades da fotografia? Continue a leitura e descubra!
 

O que é a Fotografia Fine Art?

A técnica é baseada na criação de imagens como obras de arte. A atenção especial é a edição de cores e formas, além da impressão refinada.

Por conta dessas características, fotografias classificadas como fine art costumam ser expostas em museus e galerias de arte. Já em ambientes domésticos, são utilizadas como objetos de decoração.

Uma das características que a difere da fotografia tradicional é sua liberdade de representação, ou seja, sem a preocupação de documentar a realidade. Logo, a essência do fine art é exprimir a visão artística de quem fotografa e edita a imagem.

Á medida que fotógrafos exploram novas formas de expressão, a técnica também é aprimorada. O trabalho em preto e branco, assim como cores vibrantes e o contraste fazem parte da composição de fotografias deste estilo. 

Para ser considerada Fine Art, o papel fotográfico de qualidade é um diferencial.

Impressão Fine Art 

Um aspecto fundamental para alcançar o refinamento visual e estético da fotografia é a sua impressão. Para isso, a imagem é impressa em materiais de alta qualidade (geralmente em algodão ou tela) e finalizada em molduras elegantes.

A impressão especial também garante a aparência vibrante e a durabilidade da obra. Por conta destas características, seu apelo artístico é dominante comparado ao interesse comercial pela fotografia social, por exemplo.  

Fotografia social, artística e fine art. Qual a diferença?  

A fotografia pode documentar a realidade, contar histórias ou expressar a visão particular de quem captura a imagem.

Também existem diferentes categorias de fotografia, incluindo a social e a artística, cada uma com suas próprias características e objetivos.

Por definição, a fotografia social se concentra em documentar eventos sociais como casamentos, formaturas, aniversários, ocasiões corporativas, entre outros.

A fotografia artística, por outro lado, é uma forma de expressão artística que utiliza a captura de imagens como ferramenta.

Seu objetivo é refletir a ideia de quem fotografa, que pode ser abstrata, experimental ou uma combinação de diferentes técnicas.

É possível definir a fotografia fine art como uma forma mais sofisticada e estilizada da fotografia artística. A diferenciação acontece especialmente pelo refinamento e qualidade estéticos atribuídos ao fine art. 

Como ingressar na área? 

É possível considerar diferentes linguagens para o Fine Art, a sofisticação estética é o que o classifica.

Existem diferentes formas de trabalhar com fotografia e trilhar uma carreira com obras em fine art. Legal, né? Confira cinco dicas para começar:

1) Pratique: a boa compreensão das técnicas e habilidades fundamentais da fotografia é o primeiro passo. O curso técnico em fotografia é uma boa oportunidade para começar.

2) Desenvolva sua identidade: a técnica fine art se concentra na expressão artística de quem fotografa. Dedique tempo para explorar seus interesses, experimente diferentes abordagens e estilos.

3) Portfólio: apresentar o seu trabalho é um passo muito importante. Para isso, aposte no portfólio. Escolha suas melhores fotografias para expressar as habilidades e técnicas que representam sua essência artística.

4) Exposições: apostar em eventos de arte é uma excelente oportunidade para apresentar seu trabalho ao mundo. As exposições, assim como concursos de fotografia, são oportunidades de começar.

5) Rede de contatos: faça networking com pessoas que trabalham na área. Procure por grupos de fotografia e conheça outros membros, apresente seu trabalho e troque referências. Curadores, galeristas e colecionadores costumam participar de grupos deste tipo.

A busca por conhecimento em história da arte é um diferencial para quem se interessa pela prática da fotografia fine art.

Apostar em cursos da área e oficinas práticas de outras expressões artísticas é uma boa alternativa para ampliar referências e criar novas imagens.

Opções de carreira na área 

Quando se trata de criar projetos na área, existem algumas opções para atrair pessoas interessadas em fotografia.

Criar edições limitadas e coleções temáticas ajuda profissionais a atrair clientes e garantir a exclusividade de seu trabalho.

Além disso, a arte comercial também pode ser um bom primeiro passo para iniciantes na área.

Essa experiência possibilita aos fotógrafos de primeira viagem a conhecer melhor o mercado, criando artes encomendadas para colecionadores e instituições culturais, por exemplo.

Outra possibilidade é atuar com curadoria de fotografia. Na função, é possível trabalhar em museus, galerias de arte e instituições culturais.

Nestes espaços, o profissional é responsável por selecionar, organizar e exibir exposições de fotografia. Para pessoas experientes na área, o caminho da docência também é uma possibilidade atuação profissional para colocar o conhecimento em prática.

As aulas de fotografia fine art costumam acontecer em cursos livres e workshops ofertados em instituições de ensino.

Como docente, a pessoa será responsável em ajudar estudantes a desenvolver habilidades técnicas e conceituais para iniciar a carreira na área.

A fotografia fine art também abre portas para oportunidades de trabalho na área cultural, desenvolvendo projetos que reúnem arte, cultura e fotografia.

E aí, curtiu aprender mais sobre a fotografia fine art?

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